Vita Imana en 6 discos: guía rápida para entender su metal tribal
De En otro lugar a VI, repasamos la evolución de una banda que mezcló groove metal, percusión tribal, rabia y directo físico como pocas en España.
Vita Imana en directo durante el Molina Rock Fest. Imagen de archivo propio de Espejo Musical.
Vita Imana siempre fue una banda más fácil de entender en directo que en una etiqueta. Se les puede llamar groove metal, metal tribal, death metal moderno o metal extremo español, pero ninguna de esas fórmulas explica del todo su personalidad. Lo que les hizo reconocibles fue otra cosa: riffs secos, percusión muy presente, canciones pensadas para el escenario y una sensación de ritual físico que no tenían muchas bandas nacionales.
Su discografía no es larguísima, pero sí sirve para ver una evolución clara. Empiezan como una banda pesada, rabiosa y todavía algo irregular; crecen con Uluh; se vuelven más ambiciosos en Oceanidae; prueban el formato conceptual en EL M4L; sobreviven a una sacudida interna enorme en Bosa; y llegan a VI con una formación ya más asentada y una mirada más actual.
Este no es un ranking cerrado ni una lista para decidir quién tiene razón en un bar. Es un repaso disco a disco para saber por dónde entrar, qué aporta cada etapa y por qué Vita Imana merece más memoria dentro del metal español.
Vita Imana no tuvo una discografía perfecta. Tuvo algo más raro: una identidad propia.
1. En otro lugar 2010: el primer golpe tribal
En otro lugar es el debut largo de Vita Imana y ya deja bastante claro que la banda no quería ser otra copia de metal moderno importado. El disco tiene quince cortes, una duración generosa y una mezcla de groove, death, percusión y rabia que todavía suena en construcción, pero con personalidad.
No es el álbum más redondo del grupo. También es normal. Hay debuts que parecen manifiestos perfectos y otros que funcionan como una declaración de guerra algo desordenada. Este pertenece al segundo grupo. Pero ahí está buena parte de su encanto. Vita Imana todavía no había terminado de afilar la fórmula, aunque ya había encontrado varios elementos clave: la voz áspera de Javier Cardoso, el peso de las guitarras de Román García y Puppy, el bajo de Pepe Blanco, la batería de Daniel García y la percusión de Míriam Baz como rasgo diferencial.
Las canciones que mejor explican esta etapa son “Gondwana”, “Taikos”, “Vita Imana”, “Sistema nervioso” y “Mil caras”. “Gondwana” ya enseña esa mezcla entre violencia y percusión que luego sería una marca de la casa. “Taikos”, instrumental, deja claro que lo tribal no era un adorno puesto al final, sino parte del esqueleto de la banda.
Como punto de entrada, quizá no sea el disco más cómodo. Pero sí es importante porque muestra a Vita Imana antes de volverse más compactos. Aquí está el barro inicial, la intuición y la energía sin pulir del todo.
2. Uluh 2012: cuando la banda empezó a sonar grande
Uluh es el disco donde Vita Imana empieza a parecer una banda realmente seria. No porque antes no lo fueran, sino porque aquí todo está mejor colocado. La producción gana cuerpo, las canciones respiran mejor y el grupo encuentra un equilibrio mucho más claro entre brutalidad, atmósfera y estructura.
Este álbum es importante por varios motivos. Primero, porque consolida el sonido tribal sin hacerlo pesado por repetición. Segundo, porque contiene algunos de los temas más recordados de la banda. Y tercero, porque ayudó a colocar a Vita Imana en una conversación más amplia dentro del metal nacional, con presencia en festivales y una recepción bastante fuerte para una banda de su estilo.
La canción clave es “Romper con todo”. No solo porque funciona en disco, sino porque se convirtió en uno de esos temas que explican a un grupo en directo. También destacan “Animal”, “Crudo invierno”, “Corpus”, “Un nuevo sol” y el propio “Uluh”, que baja revoluciones sin perder tensión.
Si alguien quiere empezar por un disco clásico de Vita Imana, Uluh es probablemente la opción más directa. Tiene el punto salvaje, tiene canciones reconocibles y todavía conserva esa sensación de banda con hambre.
Vita Imana sobre el escenario en el Molina Rock Fest. Imagen de archivo propio de Espejo Musical.
3. Oceanidae 2014: el disco más ambicioso de la primera etapa
Oceanidae es el tercer disco y también uno de los más interesantes para entender hasta dónde podía estirar Vita Imana su fórmula. Aquí la banda no se limita a repetir Uluh. El sonido se vuelve más atmosférico, las canciones se alargan y el concepto acuático del álbum se nota en la manera de construir tensión.
Hay menos sensación de golpe inmediato y más trabajo de desarrollo. Eso puede hacer que entre peor a la primera, pero también le da más recorrido. Temas como “Depredador de luz”, “Mar de cristales” y “Oceanidae” superan los ocho o nueve minutos y muestran a una banda menos preocupada por ir rápido al estribillo y más centrada en crear ambiente.
También hay cortes más directos como “Manos de sangre”, “Hydros” u “Oxígeno”, que mantienen el músculo sin que el disco se convierta en una pieza demasiado densa. La clave de Oceanidae está justo ahí: no abandona la brutalidad, pero intenta darle más profundidad.
Puede que no sea el álbum que más gente cite primero, pero sí es uno de los discos donde Vita Imana suena más como una banda con mundo propio. Menos obvio que Uluh, más trabajado y quizá también más exigente.
4. EL M4L 2017: el disco conceptual y más oscuro
EL M4L es el cuarto disco de Vita Imana y quizá el más incómodo de resumir. La propia banda lo presentó como su primer álbum conceptual y como un trabajo más diverso. Eso se nota. No es solo una colección de canciones fuertes, sino un intento de construir una historia y un ambiente más cerrado.
El disco tiene una oscuridad distinta. No es únicamente rabia física, sino tensión, dramatismo y una sensación de caída. EL M4L no busca gustar rápido. Quiere meterte en un sitio feo, más narrativo y menos directo que los discos anteriores.
Eso juega a su favor y en su contra. A favor, porque demuestra que Vita Imana no quería repetir siempre el mismo patrón. En contra, porque no es el disco más inmediato para quien busque los golpes más directos de Uluh. Aquí el grupo parece más interesado en construir un clima que en dejar solo himnos de directo.
Como etapa, es importante porque cierra el ciclo clásico antes del terremoto interno que llegaría después. Es el último disco con Javier Cardoso y Puppy antes de sus salidas, y eso le da una lectura extra. No hace falta escucharlo como despedida consciente, pero con el tiempo ha quedado colocado justo antes de una ruptura grande.
5. Bosa 2019: sobrevivir después del terremoto
Bosa no se puede escuchar como un disco más. Antes de su publicación, Vita Imana perdió dos piezas históricas: el guitarrista Puppy y el vocalista Javier Cardoso. Para cualquier banda eso sería un golpe fuerte. Para una formación con una identidad tan marcada, era directamente una prueba de supervivencia.
La entrada de Mero Mero a la voz cambia mucho la fotografía del grupo. No porque el sonido se vuelva irreconocible, sino porque la voz era una parte enorme del ADN de Vita Imana. El riesgo era evidente: sonar a otra banda usando el mismo nombre. Bosa funciona precisamente porque evita ese desastre. No borra el pasado, pero tampoco intenta copiarlo con miedo.
El disco abre con “Calima” como introducción y entra fuerte con “No en mi nombre”. Luego aparecen cortes como “Desfiguradas”, “Contraataque”, “Taikos III” o “El duelo”, que muestran una banda todavía pesada, todavía tribal, pero obligada a rehacerse.
Lo mejor de Bosa es que tiene una tensión real. No suena cómodo. Se nota que hay algo que demostrar. Y eso, en este caso, le viene bien. Puede que para algunos fans la etapa anterior siga siendo la definitiva, pero este álbum dejó claro que Vita Imana no iba a desaparecer por perder miembros clave.
Bosa no fue solo un disco nuevo. Fue la prueba de que Vita Imana podía seguir respirando.
Vita Imana en el Molina Rock Fest. Imagen de archivo propio de Espejo Musical.
6. VI 2022: el sexto disco y la etapa más asentada
VI llega en 2022 y juega con una idea sencilla desde el título: es el sexto disco de Vita Imana y también una forma de reafirmar las iniciales de la banda. No es un álbum conceptual como EL M4L, pero sí tiene un hilo muy claro: mirar a problemas actuales, mitología, violencia social, tecnología, leyendas y conflictos humanos desde el lenguaje pesado del grupo.
El arranque con “Coltán” ya deja claro que no quieren hablar solo de rabia abstracta. El tema apunta al coste humano de los dispositivos tecnológicos. “Virtual” se mete con la apariencia y las redes. “Espiral” habla de la guerra como bucle. “Ishtar”, con colaboración de Leo Jiménez, abre el lado mitológico.
Luego aparecen “Caos”, “Sakura”, “Baba-Yagá”, “Adversario”, “Rubicón”, “Defensa”, “Inevitable” y “Licántropo”. Es un disco largo, con doce canciones y más de cincuenta minutos, pero tiene una ventaja importante: la formación ya suena más integrada. No da la sensación de parche postcrisis.
No tiene el impacto histórico de Uluh ni el factor supervivencia de Bosa, pero sí es una buena foto de Vita Imana en presente. Pesado, reconocible, con temática actual y con ese gusto por lo tribal y lo mitológico que sigue separándolos de muchas bandas más genéricas.
¿Por qué disco empezar con Vita Imana?
Depende de lo que busques. Si quieres el golpe más reconocible y directo, empieza por Uluh. Si quieres una versión más ambiciosa y atmosférica, prueba con Oceanidae. Si quieres entender la etapa posterior a los grandes cambios de formación, ve a Bosa. Y si quieres ver dónde quedó la banda en su etapa más reciente, escucha VI.
- Para entrar fácil: Uluh.
- Para entender el sonido tribal desde el origen: En otro lugar.
- Para escuchar su disco más trabajado: Oceanidae.
- Para ver el intento conceptual: EL M4L.
- Para entender la reconstrucción: Bosa.
- Para escuchar la última etapa: VI.
Vita Imana quizá no rompió el techo que algunos esperaban, pero dejó una discografía con algo que no se puede fabricar fácilmente: personalidad. En una escena llena de bandas correctas, eso sigue contando bastante.